合盛娱乐登录注册官网-“范思哲”设计师跨界教学,为这所学校打造了一门令人羡慕的时尚设计课
来源: 匿名 2020-01-11 14:37:35 热度:4807
近日“范思哲”设计师david受上海耀华学校邀请,为学生开设a-level时尚设计课程。今年9月,上海耀华学校古北校区,新开设的a-level时尚设计课程,可以说,为我们打开艺术教育的新思路。这一次,学校在原有艺术课程基础上,又新增了时尚设计课程,并且力邀国际知名时尚设计大师、“范思哲”设计师——david leung先生,出任耀华时尚设计总监,指导时尚设计课程的落地和实践。跨界成为艺术老师,并不

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合盛娱乐登录注册官网,看点 人工智能的出现,显现出了创造力和审美的重要性。如何培养创造力与艺术审美?近日“范思哲”设计师david受上海耀华学校邀请,为学生开设a-level时尚设计课程。借此机会,外滩君与他聊聊目前中国孩子在艺术道路上还缺少什么,以及如何在基础教育阶段培养学生的艺术能力。文末,david也指出了申请艺术学校时需要注意的关键点。

文丨二馒 编丨travis

近年来,中国家长对孩子学“艺术”的态度,正在发生着悄然的变化。

曾经,在全球各大知名的艺术设计学院,只有非常少数的学生来自中国。

如今,全美排名第一的服装设计学院,帕森斯设计学院parsons school of design,招收的中国学生数量已经超过韩国,成为最大的国际生群体之一。

而在就业市场上,一方面,世界各大顶尖艺术高校的毕业生,还没踏出校园,就被众多国际品牌抢着挖走;另一方面,随着人工智能的不断发展,更多传统类型的职业,慢慢被淘汰,与艺术、审美、创造力相关的工作,会受到更多的热捧。

可是,我们的基础教育,是否为学生们进入世界顶尖艺术院校深造,做好了充分的准备,并帮助他们未来在竞争激烈的“艺术圈”争得一席之力,提供了足够的支持?

今年9月,上海耀华学校古北校区,新开设的a-level时尚设计课程,可以说,为我们打开艺术教育的新思路。

作为老牌的国际教育品牌,耀华学校一直将艺术教育,作为其全人教育中不可或缺的一部分。

历年来,耀华古北校区的毕业生,陆续斩获了帕森斯设计学院、普瑞特艺术学院、芝加哥艺术学院等众多顶尖艺术院校的offer。

这一次,学校在原有艺术课程基础上,又新增了时尚设计课程,并且力邀国际知名时尚设计大师、“范思哲”设计师——david leung先生,出任耀华时尚设计总监,指导时尚设计课程的落地和实践。

时尚设计,这一听起来十分小众、前沿的课程,即使在强调全人教育的国际学校圈也并不多见;更别说,由世界顶尖时尚设计大师david leung,亲自操刀,打破时尚行业与传统艺术教学之间的鸿沟。

世界知名时尚设计师 david leung

外滩君采访了david leung先生,和他聊聊这一时尚设计课程究竟有何特别之处?在艺术道路上的中国学生还缺什么?并请他为热爱艺术,希望申请顶尖艺术院校的中国学生们支招。

时尚设计大师,跨界走上讲台

在国际时尚圈,david是最早崭露头角的中国面孔。

他从事时尚行业30多年,先后在versace, sonia bogner, maska, caractere, joan & david, magaschoni, zoran, natori等多个国际大牌时装屋担任设计师,并帮助versace设计了以美杜莎为元素的品牌标志一直沿用至今。

跨界成为艺术老师,并不是david的首次经历。

在此之前,他曾在包括帕森斯设计学院、纽约时装学院、肯特州立大学时装学院、纽约大学等在内的全球顶尖设计学院,都担任过客席教授。

但这一次,在耀华学校教导10-13年级基础教育阶段的高中学生,却是他的首场“低龄跨界”。

这样一位在时尚行业叱咤风云的艺术大师,会和中学生的课堂,碰撞出怎样的火花?

今年4月,david在耀华古北校区举办了一场时尚工作坊,宛若一场“预告”,我们可以从中一探究竟。

david在耀华时尚工作坊上指导学生

这场主题为“once upon a t-shirt” 的工作坊,邀请了20位对服装设计、艺术创意感兴趣的学生,在david全程指导下,完成自己的时尚作品。

工作坊现场,更像一个小型时尚秀场。

十几个半身时装人体模型一字排开,裁缝剪、马克笔、a4纸、临摹纸,在桌上整齐摆放。扎满颜色各异大头针的黑色海绵,可以轻松地套在手腕处,成为小设计师们随取随用的“工具盒”。

而优雅、干练的david,作为整秀场的“总设计”,即将带来最震撼的t恤设计课程。

“最简单的白t恤,却蕴含着最无限的可能。”

一开始,david就为大家介绍了为什么选择t恤作为主题,并将t恤的简史娓娓道来:从海军内衣,到电影风潮,再到青年反叛文化, 通过不同风格的街拍照片,展示t恤的千变万化。

人台

在改造t恤的演示过程中,david熟练地按照衣领、背部、编织工艺等改造部位和环节分门别类,教授最基本改造设计的方法。

一张张设计图,铺展在学生的面前,正等着他们去创作自己的设计草图。

“用铅笔画完服装设计草图,再用肉色的马克笔涂抹脸部和四肢,可以让纸人瞬间‘活’起来。”

他把这个陪伴终身的秘诀,教授给耀华时尚工作坊的学生,希望他们也能将铅笔和马克笔,作为终身信赖的工作伙伴。

在david的指导下,学生在设计图纸上,开始尝试连贯运笔,控制笔触的快慢和深浅。

渐渐的,从基础款t恤短裤、上衣短裙套装,到连体裤、蛋糕裙、拖地长裙,设计图纸上,出现了一幅幅令人称羡的服装款式。

学生们正在设计

上世纪80年代,日本设计师山本耀司,用反潮流的黑色震撼了时尚界,与三宅一生、川久保玲一起,掀起了第一波日本设计浪潮。

过去的几十年里,中国已经成为世界制造之都,现在所有人都在期待来自中国的创新创意。

在时尚行业走过了30余年,david表示,这也是为什么,自己接受陈校监(耀中耀华国际教育机构行政总裁兼校监,陈保琼博士)的邀请,参与打造时尚设计课程。

“我希望能把经验传递给更多年轻人,培养新一代的艺术青年。”

今年7月,david leung先生还将邀请同行业的两位重量级好友,bil donovan先生(世界顶级插画大师、迪奥驻场艺术家)、lisa santandrea女士(全球知名时尚历史学者、《时尚》杂志迪奥专题讲师) ,带来兼具艺术性与实战性的耀华时尚设计夏令营,为更多热爱时尚设计和艺术创作的学生,拓宽国际时尚视野。

bil donovan(左) 和 lisa santandrea(右)

艺术道路上的中国孩子,还缺什么?

如今,越来越多的中国学生,准备走上艺术留学的道路,但是他们是否都准备好了?

在david看来,中国孩子从来就不缺乏艺术的才华,但是他们缺少一种“对自我的发现”,以及源于内心的热情和激情。

就拿刚刚结束的时尚工作坊来说,在改造t恤的实战环节中,正如david所预料的那样,“害怕失败”的学生们迟迟不敢动手。

他们有的用铅笔在衣服上打起草稿;有的拿起了剪刀,却只敢在衣服下摆,小心翼翼地剪着锯齿形… …

他担心,如果中国学生在设计过程中,往往过于追求结果,而不太会享受过程,害怕冒险、害怕失败,这也使让他们的作品更偏向保守。

倡导“用时尚,来挥洒激情,讲述故事”的david,当然不允许这样的情形发生。

david在给学生上授课

在时尚行业行走了30载后,david 相信,时尚,更是一种自我的表达方式。作为一个艺术家,你必须善于表达你自己。

“正如人们在选择到底是购买chanel还是购买versace的时候,他们也会思考,哪个品牌更能表现我的个性。”

退一步讲,不管你未来是时装设计师,还是时尚研究者、时尚评论家、时尚媒体编辑,或是时尚媒体从业者、策展人、造型师 ,乃至各行各业… …对自我不断探索和表达的需要,其实是共通的。

“如果一份作品,缺少对内心世界的探索,不能有力地表达‘我是谁’或者‘我想成为谁’,它就像是食物少了味道,绘画少了色彩,时尚作品也少了它的灵魂。”

然而,在世界著名艺术院校,他接触到了很多中国的学生。

这些学生天资聪颖,也有着很好的艺术功底,却往往会受到传统的影响,或是脑海中条条框框的束缚,怯于表达他们自己的想法或感受。

因此, 他在课上一次次地提醒学生,踏上时尚之路,第一步就是激情地思考以及承担风险。

“不要想太多,just cut it, just do it ! 我不要看到t恤,我要看到你们的设计!think outside the box,i want you crazy! ”

穿梭在耀华工作坊的“学生设计师”和他们的作品中间,david就像一个“时尚布道者”,用自己的激情,燃起学生内在的情感,引导他们通过一件件t恤的改造,去大胆讲述自己的故事。

david表示,在新学期的耀华艺术课堂上,他会从一份份具体的作品出发,在实践操作中,培养学生“讲故事” (storytelling)的能力。

通过对学生自我的不断发掘,用内在的激情和个性化的表达,为作品赋予灵魂。

david和参与工作坊的学生

基础教育阶段,如何培养艺术?

今年9月,由david亲自打造的耀华时尚设计课程,将正式与学生见面。

据了解,学业优异、有艺术天分的19级新生,还将有机会获得耀华古北校区提供的丰厚奖学金,最高涵盖高中段全部学费。

为了打造更专业更舒适的艺术学习空间,校园艺术设计工作室和展厅,也进行了全面的升级和改造。

用david的话来说:“这门课程,将让学生有更多机会,挖掘兴趣和天赋,找到自己的身份定位,培养自信。“

耀华艺术学习空间概念图

同时,他也提醒学生们,时尚专业是一个非常跨学科的专业,它并不像你想的那样,仅仅在桌子前做素描和设计,“做一名时尚设计师,你必须是一个多面手。”

的确,作为一名时尚设计师,你除了要做“时装达人”,在各种织物面料、颜色和服装结构中,寻找最佳搭配,用批判性思维来创造和收集灵感;

你还要能“博古通今”,了解神话、历史和当前的文化,搞清楚时尚发展的脉络,同时还能理性分析市场趋势和生活方式的变化。

想要让学生真正“驾驭”快速发展时尚行业,一门时尚设计课程,应该包含非常广泛的学习内容,比如历史与时尚,服装与社会的关系,影响时尚与服饰背后的社会因素、心理因素与设计因素等。

此外,还会涉及市场营销、品牌传播和国际合作。

学生与其作品

除此之外,david认为,要想培养面向未来的设计师,还要具备前沿的艺术培养理念。

传统的艺术考试题材十分单调,分为素描、色彩和速写,大多是一种对技法的考量。

然而,世界顶尖艺术院校,在招生过程中更看重的,是学生能否从客观世界中寻找自己感兴趣的内容,在不同的流派、风格和传统中,思考如何传达某一种思想、信仰和价值。

这种艺术培养理念,一直以来,也体现在耀华学校的艺术教育中。

耀华艺术课堂

比如,在视觉艺术课上,老师常常以激发和引导的态度,让学生有足够的空间,重新审视自己的所见所闻,去探索和挖掘艺术创作的奥秘;

欣赏作品时,要让学生去看懂每一幅作品背后的历史背景和隐喻。

学生可以通过各种丰富的主题,也许是女性权利,也许是战争与和平,也许是人与社会关系等……去批判性地思考和提出自己的观点。

同样,在全新开创的这一时尚设计课程,也将引导学生去重新审视,自己看见和感受到的东西,培养批判性思考和解决问题的思维。

有了基础艺术教育的助力,要想进入顶尖艺术院校,学生还需要注意哪些方面?

david建议,首先,在申请大学时,我们不仅要展示自己的最终作品,最好能展示出自己的整个构思过程,比如在作品设计前所做的调查研究、分析思考。

这样可以让招生官知道,你的创意和风格并不是一蹴而就,而是有章可循的。

此外,我们一定要在作品中展示自己的热情,用作品来讲述情感故事,或者对某一个问题的思考。

另外,保持好奇心,也是很多艺术名校非常看重的一点。

这种想要去了解世界正在发生什么的欲望,是一切探索的源动力,也是一切设计和创造的开始。

学生们正在倾听david授课

最后,设计也是一件非常需要毅力的事情。

david认为,哪怕是在时尚设计行业,也没有所谓的“天赋异禀”,想要拥有很好的时尚触觉,离不开坚持不懈的努力工作,以及幕后无数的汗水、压力和不眠之夜。

“将来无论进入了那个领域,你都要用毅力和热情,去创造,去寻找灵感,去面对错误和失败。”

回头来看,此次艺术教育升级,耀华可谓是从课程、名师、教学空间,乃至奖学金等多个方面,都做好了充分的准备,助力有艺术梦想的学生,离世界顶级艺术殿堂,更进一步。

*部分内容参考自公众号“耀华国际教育”。

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